时间:2019-02-12 11:20:36编辑:锋翰
尼克森演唱的这版CD,音色非常优美,钢琴伴奏的录音也很透明。唱片里的歌曲都是格什温的名作,如:《斯旺尼》、《一个美国人在巴黎》
1、《一个美国人在巴黎》
《一个美国人在巴黎》受达姆罗什领导的纽约交响协会的委托而作,作于1928年,当时格什温29岁。格什温本人在完成配器后,曾对这部作品作过如此说明:“这首新曲实际上是一部狂想性的芭蕾舞剧,它写得非常自由,是迄今为止我所尝试过的最新式的音乐。”
为创作这部作品,格什温专门去了一次巴黎,并弄了4只出租汽车喇叭,以表达巴黎的氛围。作品中最有味道的是乐队必须配备的4只法国出租汽车喇叭和忧郁的布鲁斯。这应该说是一张既珍贵又奇特的唱片。
2、《蓝色狂想曲》
格什温最初就是一个很出色的钢琴家。1935年他亲自演奏了《蓝色狂想曲》的钢琴版,留下一个相当不错、足够清晰的录音。因而到了70年代,托马斯另辟蹊径,指挥乐队为这个钢琴版录音配上了管弦乐,配得丝毫不差,很能以“假”乱真。
听起来,它比我们通常听到的历时15分钟以上的《蓝色狂想曲》演奏得快些,只有13分钟。你或许不太习惯这速度,而我也不敢肯定它更符合格什温本意,毕竟当他独奏钢琴时是并不需要给乐队发挥留出时间余地的。
不过,我倒敢说,比起速度正常,而且也是极为精彩的伯恩斯坦的名演奏(CBSMK42264),托马斯的这张爵士味更足,乐队的配合显得更洒脱些,被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
如何评价乔治格什温?
评价一
1925年,他在“交响爵士乐”方面尝试而写的《蓝色狂想曲》(RhapsodyinBlue)是一首创纪元的作品,也是他第一首“严肃”作品,由此开始他闯进了古典音乐的殿堂。
1925年2月12日,由格什温自己演奏钢琴,当时有“爵士乐之王”的著名爵士乐指挥家保罗·怀特曼(P·Whiteman)指挥自己的管弦乐队,在纽约的伊奥利亚(风神)音乐厅(AeolianHall)首演而大获成功,证明了爵士乐的曲风也能有效地应用到大型的乐曲中,这个作品已经成为音乐会演奏曲目中的常客。
评价二
格什文的大型作品在旋律上显露的才华是不同凡响的,但因他缺乏系统的音乐基础训练而显得美中不足,格罗菲为《蓝色狂想曲》完成了配器,总谱是格什文编写的。
以后他又拜亨利·考埃尔和约瑟夫·希林格为师,以弥补其不足。《F大调钢琴协奏曲》是他最大规模的器乐作品,受达姆罗斯领导的纽约交响协会委托在1925年创作的,他并再度在首演时担任钢琴独奏,由纽约爱乐乐团协奏首演。
英国指挥科茨(AlbertCoates)把该曲列入他“最好的五十首音乐作品”的目录中。1928年,他在巴黎旅行时写下了纪行作品《一个美国人在巴黎》,配器是回美国后完成的,此曲是一首叙述生动,音调华丽的杰出炫技之作,在管弦乐领域中获得一席永久的地位。
1932年2月5日,他的《第二号狂想曲》由库谢维茨基指挥波士顿交响乐团首演于纽约。变奏曲《我们找到了节奏》(VariationsonanOrignalTheme)完成于1934年6月,首演于波士顿交响音乐大厅,他自己担任钢琴独奏,查尔斯·普莱文担任指挥。