时间:2019-04-02 11:44:23编辑:桓祯
基督的头部也有一个光环,象征灵魂获得拯救的希望,光环发光的地方是荆棘的刺,是非常圣洁的光,这种光芒所到之处,一切都会被它淹没。
所以,这张画光线非常奇特,这张画本身像是灯箱一样放光,实际上不是,画面的效果有一种发光的效果,而且他的光有一种强烈的感染力,有一种气氛,即使不是基督徒,也会被深深地感动。
二、《良心觉醒》The Awakening Conscience (1853)
当拉斐尔画派的艺术家想要表达一些与现实有关的题材时,他们找到了“堕落女人”这个主题,亨特也在其列。他曾经在妓女居住的街区游逛,希望找到灵感。
这幅作品中的女主人公原型并不是妓女,而是一个四处寻欢的富家女,亨特爱她爱得要娶她,并且要“改进”她的“道德”。但事实证明她的道德是不可改进的。
这幅作品表现的是一个女管家模样的女人,从情人(很可能是男主人)的膝上猛然站起来,仿佛是自我意识受到了刺激,决定脱离某种不良的情境。
虽然其中充满了道德象征的符号,但这仍然是一副杰出的“反映维多利亚时代家庭生活阴暗一面”的油画。
他的《良心觉醒》(1852~1854年)显示了拉斐尔前派的特点。他以工整的笔法精心描绘着每一个细节,并用它们来暗示作品的道德训诫。
尽管细节很真实,但这幅画却丝毫没有库尔贝和杜米埃作品那样的真实感,这是一个人工的花园,其中的花是没有香味的假花。
亨特所著《拉斐尔前派和拉斐尔前派协会》是用自传体形式讲述拉斐尔前派观点的主要著作。作为“拉斐尔前派”的重要画家,亨特在自己的作品中总是贯穿着一种宗教式的道德说教。
《良知发现》就是这样一幅画,在华丽的房间中,音乐教师和他的女学生在“良知发现”的主题下,一个表示出善意,一个表现出惊讶。
画家以写意风格刻画了两个人物形象,极其逼真生动。他主张面向自然、面向生活,这件作品正是表明了画家的一种人生态度。
三、《克劳第奥与伊莎贝尔》Claudio and Isabella (1850)
表现戏剧《针锋相对》中的场景:克劳第奥想说服他的姐姐伊莎贝尔卖身给抓他的人,这样他自己的生命就能够获救。
图中的人物形象是典型的拉斐尔前派所描绘的中世纪的服饰,女人纤细苍白,面容美丽,男人的脸在阴影中,背景中有乐器,窗外是植物和远方的城池。
从表现伊莎贝尔善良慈爱的神情和他弟弟的自私负气来看,亨特更站在女性一边。这和维多利亚时代女权主义运动的兴起,有良知的人都开始尊重女性有关。
四、《瓦伦汀从普罗丢斯那里救下西尔维亚》Valentine Rescuing Sylvia from Proteus (1851)
表现的是戏剧《两个威尼斯绅士》中的场景,中央戴帽子的是瓦伦汀,西尔维亚由西岱尔担任模特,跪地的是普罗丢斯,依树而立的是侍女朱利亚。所有人物的服饰都是亨特自己手工制作的,所有模特都是他的朋友,这一场景就在某个伦敦秋叶遍地的公园中画成。
可见亨特确实是忠实于拉斐尔前派的宗旨,是相应拉斯金的手工运动号召的最赤诚的成员。所以当媒介认为艺术家“头脑或眼睛混乱,人物形象复杂古怪”时。拉斯金回应道:“(因为)完美的真实,力量和完成,可以比作一个瞬间,一个有着……胸膛上的天鹅绒和瓦伦汀的链子铠甲的瞬间。”